【Udemy中英字幕】The Art of Noise: Recording, Processing, and Philosophy

噪音的艺术：记录、处理和哲学

噪音艺术、声音设计、音乐制作、哲学

讲师：Bahadırhan Koçer

双语IT资源独家Udemy付费课程，独家中英文字幕，配套资料齐全！

用不到1/10的价格，即可享受同样的高品质课程，且可以完全拥有，随时随地都可以任意观看和分享。

您将学到什么

• 学习记录日常噪音并将其转换成精美的艺术音景，提高您在声音设计方面的创新和创造性思维能力
• 获得使用 Ableton Live 中的数字工具有效处理和处理噪声样本的技能，重点关注实用的处理技术
• 掌握噪音处理，在音乐和声音设计项目中创造和定义你独特的声音特征
• 参与现实世界的项目，创造性地将噪音应用于音乐制作，展示你将噪音用于艺术和娱乐目的的能力

探索相关主题

• 声音设计
• 音乐制作
• 音乐

要求

• 对探索超越传统音乐界限的声音和噪音有着浓厚的兴趣
• 耳机可在课程中准确听到详细的声音景观
• 熟悉声音和音乐制作的基本概念
• 数字音频工作站 (DAW) 的基础知识

描述

课程描述

欢迎来到《噪音的艺术》，这是一项对音乐领域噪音的广泛调查，直接受到 Luigi Russolo 的里程碑式作品《噪音的艺术》的启发。该课程设计得非常详细，以满足从初学者和业余爱好者到音乐专业人士和学者的观众的需求。在本课程中，您将踏上一段非常深刻的旅程，重塑人们对噪音的理解、噪音在音乐中的应用，甚至噪音的哲学含义。

您将学到什么

1. 历史和哲学背景：您可以从探究噪音在音乐中的起源和进一步发展开始。从 20 世纪初噪音诞生时所占据的争议地位到它在现代创作中的地位，您将带领您了解噪音在不同时代的历程。例如，考虑与噪音作为一种艺术形式有关的哲学辩论，仔细阅读 Luigi Russolo 等前卫作曲家的理论和著作。
2. 录音技术理解实际应用：本课程涉及处理，但除此之外，本课程还让您对噪音录音技术有基本的了解。这是获得一流原始素材的必备知识，这些素材可以通过数字处理进行艺术化处理。
3. 学习如何使用数字处理器：这将是本课程实践中的关键功能之一，通过该功能，您将学习如何使用Ableton Live 11在噪音中使用现代数字处理器。您将掌握使用库存插件和选定工厂插件的基本和高级技术。详细的教程将指导您了解几种均衡器、压缩器、混响和其他功能，展示有效的操作和为各种音乐场景添加效果。
4. 创意应用和实验：本课程还提供了将理论付诸实践的机会，课程将帮助您掌握噪音处理技能，以提升您的音乐项目。它包括几个基于项目的练习，鼓励您尝试噪音，努力为您的作品提供质感、深度和实验性优势。

课程大纲

• 理论部分（30%）：这项工作系统地概述了噪声的历史发展及其思考的哲学基础，并可据此评估和审查该领域的实际应用。
• 实际应用（70%）：专注于数字噪音处理的实践练习 – 不应用任何录音技术 – 将使您能够完美地处理噪音并将其融入音乐。

谁应该报名

本课程面向对音乐制作、实验声音设计有广泛兴趣的任何人，或那些正在走上与音乐科学相关的学术道路的人。它的结构旨在让新手充分理解、深入了解和创新技术，以便即使是最有经验的专业人士也能从中受到启发。

导师背景

该课程由一位专门研究噪音的音乐科学学者和音乐制作人讲授，确保由一位敏锐的专家授课。导师也积极参与研究，并拥有大量该领域的实践经验。这确保学生有信心通过理论欣赏和实际练习之间的无缝衔接获得充实的学习体验。

结果

噪音艺术课程的毕业生将获得一套强大而全面的噪音处理技能，更深入地了解噪音作为一种艺术和哲学媒介，并能够在他们的音乐或声音艺术项目中添加这些概念的新颖、创造性应用。更重要的是，这门课程旨在改变你对噪音的看法，我希望你不仅将噪音视为一种声音，而且还将其视为一种可供你创新的艺术工具。

让我们改变您对噪音的看法！

本课程适合哪些人：

• 任何对声音设计充满好奇心、渴望探索噪音如何改变和提升音频项目的人，即使没有专业抱负
• 创意人士渴望拓展他们的听觉范围并利用噪音创作引人注目、非传统的作品
• 希望加深对噪音作为音乐元素的理解并将独特的音景融入到项目中的专业人士或业余爱好者
• 对声音处理技术感兴趣并寻求创新方法利用噪音元素增强音频制作的个人
• 正在攻读音乐制作或声音设计学位并希望掌握使用数字工具进行噪音处理技能的学生

显示更多显示较少